Beyond1991生命接触演唱会女和声李安琪【介绍】

电子鱼

　　谁能想象得到，在1991年Beyond演唱会时，那一年刚满20岁的Unique已经是两场音乐会的指定和音及和声编排。记得当时在朋友家看刚买来的这张Beyond演唱会的影碟，其中那首《愿我能》的后半部分是分别由两位和声各唱一小段，到了那位虽然不是主角，但活跃全场的小妹妹唱她的那一段时。我和朋友差不多是同时地冒出了同一句：“哇，这么好的唱功，自己当主唱都可以了，那还用得着跟别人做和音！”从那以后她给我留下了深刻的印象，也记住了一个名字：李安琪.
Angelita Li(李安琪)在一九七○年出生于香港一个音乐家庭，母亲为职业歌手，而父亲为香港乐坛颇具地位琴手及乐队领班，Angelita在九岁时已开始其歌唱生涯，不时替广告歌作主唱及和唱工作，八九年Angelita正式踏上舞台，在Beyond当年的伊馆演唱会中负责和唱。
　　九○年Angelita移居曼谷，正式开始她全职歌手的生活在五年间她差不多与当地所有顶尖的乐手都合作过，并灌录过多张唱片，包括个人专集『The Eyes of Love』。
　　五年之后，Angelita接受另一个新挑战，就是移居L.A.在当地，她找到了自己的真正音乐喜好就是巴西音乐，Angelita在L.A.有机会和当处一群著名巴西乐手相处，并不时一起巡回演出，以她的语言天份，几年间亦磨练好她的葡国语言。
　　在九六年间，Angelita曾被邀回港以Unique名义灌录一张国语爵士Standard唱片『迷』，获一致好评，至2000年， Angelita正式回归香港发展，她独特的风格不但叫爵士中人称许，亦为流行乐坛所注目，最近，她曾客串于林子祥、林敏怡及陈奕迅的音乐会。
Angelita Li - Unique 『迷』
曾经一直以为爵士乐是香港乐坛的沙漠，在这个流行文化充斥之地，似乎那只是附庸风雅之事。
没有多少音乐人乐意投身于这种吃力不讨好的工作，毕竟爵士乐真正考验到演奏者的演奏感情和技巧，并不象流行乐那样随便地玩玩也能凑合着。现在乐坛上不乏一些书还没读完就抱着把吉它出来自弹自唱几句就称为“音乐人”的歌手，而幕后的音乐人也在绞尽脑汁把最流行的音乐元素东凑西拼地做成最能卖钱钱的音乐，一切都跟商业接轨得那么地融洽。
直至某一日，一个不经流传的名字出现在人们的眼前，这个文化沙漠终于长出了一小片的绿洲。记得那个细雨朦胧的夜晚，随手打开收音机，里面传来是轻吟低唱的靡靡之音。热情奔放而又不带丝毫造作的一把女声，和着柔和的爵士乐，已经紧紧地扣着我的心弦，不禁为之吸引。
幸好在节目完结之前那位DJ不忘再作介绍他所带来的那段动人的音乐，是出自香港本地制作的首张爵士音乐专辑，它的出现还穿插着一段小故事，而故事的主角就是她：Unique--李安琪！
谁能想象得到，在1991年Beyond演唱会时，那一年刚满20岁的Unique已经是两场音乐会的指定和音及和声编排。记得当时在朋友家看刚买来的这张Beyond演唱会的影碟，其中那首『愿我能』的后半部分是分别由两位和声各唱一小段，到了那位虽然不是主角，但活跃全场的小妹妹唱她的那一段时。我和朋友差不多是同时地冒出了同一句：“哇，这么好的唱功，自己当主唱都可以了，那还用得着跟别人做和音！”从那以后她给我留下了深刻的印象，也记住了一个名字：李安琪。
谁能想象得到，在五年后的1996年，混合着菲律宾和华人血统的Unique真的拥有了自己的香港个人专辑（之前她曾在泰国发行了两张专辑），而且也是香港纯本地制作的首张中文爵士乐专辑！
在Unique的背后，为她伴奏的全部都是香港顶尖的爵士乐手。包括Guitar：Eugene Pao（包以正）、Guitar：Tommy Ho、Piano & Harmonica：Dave Parker、Piano：Robert Seng、Bass：Paul Candelary、Drum：Anthony Fernandes，其中Paul和Anthony是包以正的爵士三重奏的成员，以超强阵容的梦幻组合，加上一个惊为天人的女歌手。
最最教人意想不到的是所有歌曲均填上中文歌词，以国语唱出。 玩的是耳熟能详的爵士Standard，包括Lullaby of Birdland、Misty、Satin Doll、Take the A Train、Foggy Day、Round Midnight及Funny Valentine，把大家都十分熟悉的歌曲重新唱好，又得到认同可以说是一个相当大的难度。譬如『爱还是不爱』原曲就是『Lullaby Of Birdland』，已经给无数的歌手唱到街知巷闻，原歌手是菲律宾的一个酒廊歌手，并不是唱Jazz出身的。但这首Big Band Jazz Style配上Unique的声线十分诱人。当中的慢歌散发着不了情、情人的眼泪等怀旧金曲的独特风情和韵味，再结合爵士乐的即兴精神和精湛演奏技巧，出奇地美妙动人，而活泼俏皮或快版歌曲同样演绎出色，成就了这张火花四溅、精彩万分的爵士专辑。
　　这张专辑不得不提的是录音效果也是一流，并且不是在录音室而是采用现场录音形式，保留原汁原味的现场气氛，全无Reverb，尽显功力。所有演奏、演唱都是同步进行，一气呵成。而且使用直接录音是没有人造残响，直接录取房间的天然残响声，这对歌手的唱功无疑是一项很大的考验。充分刻划出歌手对音乐的感觉和表现力，没有真正的实力，我想也没有谁愿意出这个丑吧？！

到第一Track的音乐响起，我终于知道它为什么叫『迷』了，因为从那一刻起我已经深深地为它着迷。手指已无力移到遥控器上按那个写着“Next”的按键，彻底被这个声音的精灵所俘虏，唯有乖乖地把它从头到尾听完（也许这只是一个籍口，其实是一种贪婪的享受）。
李安琪的声音，并没有给人天籁之声的感觉，却有一种纯朴的真实感，散发出独特的韵味。她没有把声线故作修饰，渲染华丽的过渡，却能营造出浓郁的气氛，在她的声音的带领下，使人很容易就投入了那个色彩缤纷的爵士世界。所有的困倦和烦恼都将被抛开，尽情地伸展在蓝天白云下，享受着那醉人的音符。
“春风吹遍窗外百花开，只是你，不应该，从来不懂欣赏，身边的我为你苦，为你知，为你爱......”第一Track『爱还是不敢』我实在是十分喜欢，很轻松地就让人感觉到她的那份真，把如此经典的曲子能很好地演绎出来，给人一种全新的感觉，而又不会觉得只是把原曲翻唱了一个国语版而已。第二Track点题曲『痴迷』本来就是耳熟能详的『Misty』，可以说是一个唱功实力的挑战和体现，在录音室之外的同步录音，并且只用一架钢琴伴奏，要掌握好节奏和演唱情感的难度是相当大的！在这里，可以完全感觉到Unique的用心演绎，恰到好处的表现。第五Track『起程』是最精彩之处，Uniuqe的全情投入，和整个乐队溶已经为一体，声音放得特别开。在她歌声的引领下，让人不知不觉中跟着舞动起来，仿佛进入意境变成了故事的主角，为寻找梦中希冀的地方准备起程。
其他的曲目就不提了，还是留待大家听过这张专辑之后再去感受它的精彩之处吧。另外，这张专辑的第四Track和第七Track分别是两个采排的录音，主要是因为监制黄永廉觉得这两段采排实在是太精彩了，所以特意把它们也留给大家，听完之后我也由衷地赞同（虽然这里有一点个人的主观色彩，因为包以正是我较为欣赏的几个香港乐手之一。如果大家听过他的另外一张个人专辑『Wind From Window』，相信也会感受他的魅力）。
　　『迷』专辑于1996年自Music Movement International发行，唱片编号为MM9601, 现已绝版。


Angelita Li feat. Hans Ulrik Group - Caminhos Cruzados
　　2002年，Angelita更踏出其演艺生涯最重要一步，就是连同包以正远赴丹麦和当地顶级组合Hans Ulrik Group灌录了她首张全球性发行的唱片。
　　这是一张诚意、创意、成绩俱令人击节赞赏，而且令香港人足以自豪的唱片。每次向友人(即使是不听爵士乐的乐迷)推介这张CD，听过之后他们总是喜滋滋地问：“真的很精彩呢！还有类似的唱片介绍吗？”很遗憾也很庆幸，仅此一张也幸亏有这么一张。
2002年10月15、16号两天，那是个散发着激情的晚上。香港首位爵士女歌手李安琪及亚洲首席爵士吉它手包以正连同丹麦汉斯乌力乐队来到了广州，为他们合作的新专辑《Caminhos Cruzados》作亚洲巡回演出。这两场演出分别是在中山大学和木子吧举行，虽然演出的都是将近相同的音乐，但两场音乐会的感觉却有所不同。一直都较为推崇欣赏爵士是去现场观看演出，因为唱片只能给你一种已经固化了的音乐，爵士需要的是一种交流、互动的气氛，在你看演出的同时，也能给到乐手即时的感觉，带来即兴的灵感和表演。
中山大学那一场是在校内的一个礼堂里，当初还认为在礼堂内的气氛可能不太好，毕竟距离太远了，而且也太正规正矩了，所有的听众都是端坐在一边。但没想到当晚的气氛非常好，可以说是我听过这么多的现场里面气氛最好的一场，乐手和听众的完全投入夸越了距离的界限。正如我的一个朋友所说，现在的学生已经不同以前了。喜欢打球的就去打球，喜欢看书的就去看书，能来的都是对爵士乐有一定的爱好和认识，不会象以前那样为了以示自己的品味来凑这个热闹（虽然现在还是有的）。

　　木子吧那一场可以说有一点点的遗憾，并不是演出的水平问题，而是听众的态度！本来在酒吧里面进行爵士演出是最理想的，自己也一直是这样认为（国外很多精彩的爵士现场就是在酒吧的），但当晚的听众的反应却让人感到失望。很多人只是去凑个热闹，纯粹想看看国外的爵士乐队现场的演出是怎么样的，或者让现场乐队的演出为他们喝酒助助兴，反正他们有钱也不在乎那门票。大部分的人木纳地坐着，一曲演奏完后也只是懒懒散散地给几下掌声，有的甚至连手也懒得动。这，绝对不是一个爱乐之人应有的态度，而且是对别人不尊重的表现，也是一个人的素质的表现！听朋友说还有人在那儿睡着了，这点我可真不敢想象。
在这次演出的组合中，我对李安琪和包以正两人认识已久，Hans Ulrik Group是大约半年前从报纸上认识的，那时他们刚拿到丹麦的两个爵士奖项。李安琪的唱功成熟了很多，比起以前更感性、淳厚，有着强烈吸引力的磁性，令人为之醉倒。举手投足间也散发着不可抗拒的魅力，轻易地引领着你进入那个五彩缤纷的拉丁爵士世界，愉快地享受这一个多小时的音乐旅程。包以正，一个充满男人味的男人，以一手爽辣的吉他彻底迷倒台下众人，以对音乐敏锐的触觉，运指如飞的技巧，不仅带来听觉的感受，还带来了眩丽的视觉效果。Hans Ulrik Group给我的感觉是一队相当默契的组合，成员之间通过眼神的交流、配合，非一朝一夕能做到，功力之深厚不容置疑。能够在近距离听到如此高水准乐队的现场演出，实在是大饱耳福。
印象最深刻是他们的敬业精神，这只是一个很小规模的演出，但从开场的那一分钟到结束，他们都是全情的投入。没有丝毫的架子，随和的态度也令人难忘。记得在中山大学演出完后，他们没有立即离去，包以正还主动走到台边和学生交谈。一个学生拿着摄像机边提问边拍摄，包以正帮他拿起机器进行反拍，在他们对话间相互对换，这样互动拍摄的效果，相信观看时的感觉一定会不错。李安琪与乐队的成员在后台和学生交谈，谈及音乐、生活、计划，然后签名、合照...
广州只是一个旅途的驿站，虽然他们已经离开了，但带来了两场精彩的演出和美好的回忆。他们带来的不止是音乐，还有他们的诚意，对音乐的执着和热诚！衷心希望他们在音乐的旅途上越走越远，为听众带来更多动听的音乐。